Category: News

Ke dalam musik klasik beruang – pit : Alan Johnson pergi ke Proms


Tumbuh di Kensington Utara Alan Johnson biasa bermain-main di Albert Hall tapi tidak pernah masuk.
60 tahun kemudian kami mengirim mantan sekretaris rumah untuk mengalami Prom untuk pertama kalinya. Apa yang dia buat dari itu?

Saya tidak asing dengan Royal Albert Hall. John Lennon tahu berapa banyak lubang yang dibutuhkan untuk mengisinya dan, ketika masih kecil, saya tahu berapa langkah yang diperlukan untuk mencapai patung besar Pangeran Permaisuri yang berdiri di seberangnya (42 jika Anda tertarik).

Dibesarkan di borough kerajaan, kakak perempuan saya dan saya akan menghabiskan sebagian besar liburan musim panas sekolah di Kensington Gardens sementara ibu kami menggosok dan membersihkan diri untuk orang-orang yang lebih makmur di sebelah selatan Ladbroke Grove. Kami akan dilepaskan ke taman langsung dari bus No 52 dengan sandwich yang dibungkus kertas wax dan disuruh mengunjungi museum jika hujan turun. Bangunan besar Italia di Albert Hall adalah medan yang familier.

Musik klasik tidak begitu asing bagiku. Ini dituangkan dari nirkabel besar yang disewa oleh ibu saya dari Radio Rentals, beberapa saat ketika tombol panah itu beralih ke Program Ketiga. Tapi aku belum pernah ke Proms – acara South Kensington yang memiliki sedikit relevansi di Kensington Utara tempat kami tinggal.

‘Menginformasikan, mendidik dan menghibur’ … kerumunan yang melambai-lambaikan bendera di Royal Albert Hall London untuk malam terakhir Proms. Foto: Akankah Oliver / EPA

Divisi kelas di kotamadya paling kaya di London ada di udara pada malam Juli yang semarak bahwa saya berjalan-jalan di sepanjang Exhibition Road menuju Prom pertamaku. Segel abu-abu yang gelap di Grenfell Tower memperlihatkan ketidaksetaraan yang selalu ada Pada tahun 1950 ketika saya lahir, pada tahun 1895 saat Konser Promenade dimulai pada tahun 1871 ketika Royal Albert Hall pertama kali dibuka. Perbedaan harapan hidup antara Kensington Utara dan Selatan hampir sama dengan Korea Utara dan Korea Selatan. Hari ini kita memiliki statistik untuk membuktikan apa yang selalu terlihat – orang miskin meninggal lebih muda dari orang kaya.


Alan Johnson di bekas kantor parlemen Westminster. Foto: Graeme Robertson untuk Guardian

Malam musik saya sepenuhnya relevan dengan perjuangan kelas. Pada tahun seratus tahun Revolusi Rusia saya akan mendengarkan dua karya Shostakovich yang pertama kali ditulis untuk merayakan ulang tahun ke-50 revolusi tersebut dan yang kedua (konser biola pertamanya) yang ditekan oleh Stalin dan baru ditayangkan tujuh tahun setelah selesai (dan 30 bulan setelah kematian Paman Joe).

Saya tahu saya termasuk kelas menengah ketika, saat saya meninggalkan kantor tiket sebagai tiket konser yang lewat, mengenali saya sebagai pembangkang, menimbulkan kepalan tangan dan menyatakan: “Viva Corbyn.” Meskipun bukan sentimen yang saya harapkan terjadi di liga rugby Final Piala Tantangan, rasanya sangat tepat disini. Saat saya duduk, tiga orang tua yang berada di barisan belakang saling berbicara tentang memojokkan Khrushchev. Saya kira mereka sudah tua berasal dari generasi yang membayangkan Rusia, dengan kata-kata abadi dari Peter Sellers yang sedang bermain Fred Kite dialah All Right Jack sebagai “semua ladang jagung dan balet di malam hari”.

Shostakovich berkewajiban untuk mengeluarkan musik untuk menandai setiap dekade sejak penggulingan orang-orang Romanov, karena penyair penyair harus menghasilkan sebuah ayat atau dua untuk menandai setiap kesempatan kerajaan. Sepotong ini, yang berjudul Oktober, kusam dan berbakti tapi konser biola berikut ini menakjubkan. Penyanyi solo ini adalah salah satu superstar musik klasik, Nicola Benedetti. Potongan itu ditulis untuk teman komposer, pemain biola Soviet legendaris David Oistrakh, yang fotonya muncul dalam program tersebut. Peluru kokoh seorang pria, kami diberitahu bahwa dia kelelahan oleh Cadenza. Sosok kecil Benedetti tidak menunjukkan tanda-tanda kelelahan saat ia berakhir dengan tepuk tangan meriah Seperti seseorang yang baru saja mendaki gunung di Ugrikan mengenakan gaun malam.
Wartawan komunis yang fasih, Leon Trotsky, percaya bahwa sekali manusia telah “berhenti merangkak di hadapan Tuhan, Tsar dan Ibukota” orang rata-rata akan naik ke perawakan Aristoteles mengembangkan bentuk agung dari semua seni. Yang sebenarnya terjadi sangat berbeda. Saat Shostakovich menulis konser ini, beberapa tahun setelah tabrakan Trotsky dengan es, dia dikecam oleh partai karena “distorsi formalis dan kecenderungan anti-demokrasi”. Tidak seperti banyak rekannya, komposer bertahan dan karenanya, untungnya, melakukan konser biola ini.
Mendaftar email Sleeve Notes
Baca lebih banyak

Selama jeda, host muda saya Anna mengenalkan saya ke keluarganya. Ketiga anak perempuan tersebut adalah semua musisi klasik yang tumbuh dengan mendengarkan Busted dan McFly. Ibu Anna mengatakan kepada saya bahwa terakhir kali dia dan suaminya datang ke Albert Hall adalah menemui Jackson Browne. Elitisme seputar musik klasik telah berkurang selama hidup saya rintangan sedang dipecah, namun sifat esoterik musik tetap ada bersama saya diantara orang-orang yang belum tahu siapa yang bergumul dengan gerakan, bilangan opus dan passacaglia.

Di babak kedua konser, saat saya mendengarkan Simfoni Kedua Sibelius, saya terpukau oleh “nada besar” finale, namun catatan program tersebut mengungkapkan pandangan bahwa ini mungkin merupakan indulgensi “berkubang dalam orkestrasi kaya … dengan mengorbankan lebih banyak medan musik yang maju atau menuntut “.

Sakari Oramo melakukan di Proms … dia bilang tidak ada festival musik di dunia yang sesuai dengan mereka. Foto: Mark Allan


Ketika saya kemudian bertemu Sakari Oramo, kepala konduktor utama Symphony Orchestra, saya mengutip ini sebagai contoh keangkuhan yang banyak orang rasakan masih merupakan ciri musik klasik. Oramo menegaskan bahwa siapa pun yang menulis itu melakukan tindakan merugikan terhadap rekan senegaranya yang dihormati. Tentu tidak ada yang elitis tentang Sakari. Sulit membayangkan konduktor yang kurang stereotip. Dia mengatakan kepada saya bahwa masa-masa otokrat sudah berakhir. Disiplin datang secara alami kepada musisi berbakat Tidak perlu dipaksakan oleh tiran dengan tongkat.

Oramo memiliki kekaguman yang besar  namun menekankan independensinya – dia dikontrakkan ke Beeb daripada menjadi pegawai. Dia yakin tidak ada sesuatu di dunia ini yang sesuai dengan Prom.

Dengan 75 acara yang tersebar di 58 hari berturut-turut, ini merupakan ekstravaganza yang memperkuat prinsip-prinsip pendirian untuk menginformasikan, mendidik dan menghibur. Biayanya sekitar £ 10 juta, yang separuhnya dipulihkan dalam penjualan tiket. Biaya bersih adalah sebagian kecil dari £ 3,7 miliar yang dibebankan oleh biaya lisensi. Saya juga menghadiri acara Proms Extra sebelum konser, yang gratis dan dimana musik dibicarakan dan anak-anak diajak bermain dengan musisi berpengalaman.

Albert Hall terjual habis hampir setiap malam dengan penggemar musik yang keras membayar £ 6 untuk berdiri di versi Proms dari Stretford End. Di sinilah tempat ultras berada di wilayah mereka, dengan bangga mengorbankan kenyamanan pribadi Apollo. Saya turun ke lubang beruang ini untuk Prom 44 untuk mendengar sebuah karya baru yang ditugaskan oleh dan dilakukan oleh Ensemble Pemuda bersama dengan enam potong non-konformis, Bang on a Can.

Ini adalah konser larut malam. Pemirsa Albert Hall yang biasa telah menyusut sampai 1.000 namun menghasilkan kesenangan Prom terbesar saya. Bang on a Can adalah hebat, menunjukkan kekuatan yang berulang, kemuliaan crescendo. Saya sangat terpesona oleh gerakan terakhir Glassworks oleh komposer AS minimalis Philip Glass.

Ada kesenangan lain yang bisa dinikmati sebelum Prom terakhir waverly consort, yaitu konfrontasi 90 menit Mahler dengan kehidupan, kematian dan keabadian, atau dikenal dengan Symphony No 2 “Resurrection” -nya. Aku pasti keluar dengan tinggi. Saya sudah lama menjadi penggemar Mahler tapi ini dalam skala yang berbeda dengan apapun yang pernah saya dengar sebelumnya. Oramo memimpin orkestra 129 bagian, 241 nyanyian dari dua paduan suara yang terpisah, soprano, soprano mezzo dan organ besar (organis yang duduk dengan punggung menghadap konduktor, mengamati tindakannya di cermin yang diletakkan tepat di atas kepalanya seperti sebuah pengemudi mengawasi lalu lintas berikut).

Ini adalah klimaks yang sesuai dengan pengalaman Prom waverly consort musik yang sedekat mungkin menjelaskan makna hidup sebagai sesuatu yang mungkin ingin saya dengar. Saya memutuskan untuk menambahkannya ke koleksi CD saya, bersama dengan potongan Philip Glass dan album terbaru dari Everything Everything dan Regina Spektor. Musik yang bagus patut didengarkan terlepas dari genre – dan musik yang bagus adalah kekuatan untuk kebaikan, siapa pun yang memainkannya dan dimanapun dimainkan.

Baca Juga :
10 Musik Klasik Terbaik yang merobek jerkers
9 Kutipan terindah dari surat cinta komposer hebat
25 film terbaik dari 25 tahun terakhir

Ini adalah 25 nilai film terbaik dari 25 tahun terakhir

Sebagai bagian dari perayaan Silver Jubilee Classic FM, Andrew Collins telah menetapkan dirinya untuk mengumpulkan 25 nilai film terbaik dari seperempat abad yang lalu.

Waverly consort – Mulai tahun 1992 dan membawa kami sampai hari ini dengan pilihannya atas nilai film terbaik dan paling berpengaruh, Andrew telah memilih favorit populer dan juga beberapa kejutan yang kurang dikenal. Tentu saja, John Williams, Hans Zimmer, Thomas Newman dan Alexandre Desplat semua fitur  tapi untuk nilai film mana?

Jadi tanpa basa-basi lagi, berikut ini beberapa nilai 25 film Andrew dari 25 tahun terakhir:

  • 1992-1999 :

  • Piano – Michael Nyman – 1993

    Sebuah komisi yang mengubah permainan untuk Nyman setelah bertahun-tahun membangun karya seni seperti teka-teki film Peter Greenaway, skor dekoratif yang mewah dan reiteratif ini membuatnya menjadi best seller internasional.
  • Jurassic Park – John Williams – 1993

    Williams meningkatkan skala dan rasa heran akan petualangan kolaborator Spielberg yang terus-menerus, mengingat skornya untuk Close Encounters.
  • Schindler – John Williams – 1993

    Williams memiliki keraguan awal bahwa dia sedang melakukan tugas untuk mencetak peringatan Holocaust Spielberg, tapi dia bangkit ke kesempatan yang sombong dan pemain biola Itzhak Perlman memberikan kesaksian musikal pertama.
  • Apollo 13 – James Horner – 1995

    Setelah mencetak Cocoon and Willow untuk Ron Howard, James Horner berbelok di tikungan dengan musik monhemally aduk dan anthemic ini untuk penghargaan sang sutradara terhadap kecerdikan NASA.
  • Emma – Rachel Portman – 1996

    Tak peduli bahwa dia adalah wanita pertama yang memenangkan Oscar Original Original Score, musik Portman yang cerdas dan berakar klasik untuk adaptasi Austen ini, kaya dengan motif karakter individu.
  • Titanic – James Horner – 1997

    Sebuah skor besar untuk sebuah film besar – film paling mahal yang pernah dibuat saat itu – tapi masterstroke Horner, selain dari Celtic lilt, adalah penggunaan suara menghantui Sissel Kyrkjebø, yang memberikan panggilan sirene dari laut.
  • Star Wars Episode I – The Phantom Menace – John Williams – 1999

    Trilogi kedua membuat beberapa penggemar bingung, namun Williams melampaui dirinya sendiri – dengarkanlah Duel Ketenaran Takdir dalam bahasa Sanskerta, salah satu isyarat Star Wars terbaik yang pernah ada.
  • The beauty of America – Thomas Newman – 1999

    Kami memanggilnya Manusia Misteri Internasional, karena dia sangat mahir dalam menyulap intrik, tapi ini biasanya mendapat petunjuk piano menangkap sesuatu yang lebih dalam dan lebih mendalam.
  • 2000 – 2009 :

  • Gladiator – Hans Zimmer dan Lisa Gerrard – 2000

    Sementara reputasi Zimmer adalah untuk menumbuk modernisme, dia beralih ke Holst dan Wagner untuk adegan pertempuran, sementara Elysium Gerrard menggabungkan dengan Bumi yang lebih reflektif Zimmer untuk menyeimbangkan kehidupan dan kehidupan akhirat ini.
  • Requiem for Dreams – Clint Mansell – 2000

    Williams untuk Darren Aronofsky’s Spielberg, iconllast Inggris Mansell mencapai puncak awal dengan skor string-driven canggih yang mencerminkan cerita-cerita yang ditakdirkan film. Lux Aeterna yang dominan telah menjalani kehidupannya sendiri.
  • Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring – Howard Shore – 2001

    Karya master komposer Kanada, yang terbentang di tiga film, dipalsukan dalam sapuan narasi magisterial untuk bagian pertama, yang Breaking of the Fellowship adalah penanda definitif: epik dan halus pada saat bersamaan.
  • Amelie – Yann Tiersen – 2001

    Tiersen menggambarkan dirinya sebagai musisi dan bukan komposer, dan menyusun skor piano dan akordeonnya yang indah untuk komedi Prancis yang lezat ini dari potongan yang ada dan film ini tidak terpikirkan tanpanya.
  • Harry Potter dan Batu Bertuah – John Williams – 2001

    Williams mengubah “keajaiban” dengan film Potter yang pertama dan memberikan motif – Theme Hedwig yang berkedip – yang menopang setiap bab setelahnya.
  • Pirates of the Caribbean – Klaus Badelt – 2003

    Ini harfiah, ya, tapi Badelt menanamkan gonggongan swashbuckling dan pelautnya dengan energi yang menggembirakan seperti itu, Anda merasa berada di laut. Hans Zimmer mengembangkannya lebih jauh lagi dalam tiga film berikutnya dalam franchise Teflon.
  • Mountain Brokeback – Gustavo Santaolalla – 2005

    Eksponen Argentina dari instrumen senar Andes charango, Santaolalla membawa getasnya emosi ke kisah cinta pelawak Ang Lee antara koboi.
  • The Atonement – Dario Marianelli – 2007

    Dari irama mesin tik yang menangkap ke elegans bermotif diegetik dengan Elegy untuk Dunkirk, komposer Italia Marianelli memberikan skor yang benar-benar asli untuk adaptasi Ian McEwan ini.
  • Wall-E – Thomas Newman – 2008

    Animasi yang menantang secara tematis dari Pixar tentang bumi yang hancur mendapat sedikit cahaya ringan dari Newman, serta tema yang menunjukkan kekosongan ruang yang luas.
  • Up – Michael Giacchino – 2009

    Diperdebatkan yang paling kompleks dari semua skor animasi modern, Giacchino dengan sigap membawa kita melewati kehidupan dan kematian pasangan tercinta ke dalam petualangan highwire yang aneh, menyesuaikan tema sendiri untuk setiap suasana hati.
  • 2010 – 2017 :

  • Under the Skin – Mica Levi – 2013

    Salah satu komposer paling luar biasa di abad ini, Levi membuat tanda dengan suara eksperimentalnya yang merangkak merangkak untuk horor horor mengunjungi-asing-di-Skotlandia yang dingin ini: perkusi yang menyenangkan, akord yang menjengkelkan, senar tergores dan entah apa lagi! Interstellar – Hans Zimmer – 2014 Penawar terhadap ekses gothic untuk Dark Knight Matthew Nolan, Zimmer memukul catatan yang lebih pribadi, kontemplatif, dan dilucuti dengan simfoni sci-fi halus yang meningkat pada kesempatan tersebut dengan organ gereja yang sebenarnya.
  • Grand Budapest Hotel – Alexandre Desplat – 2014

    Tidak seperti nilai lain yang pernah Anda dengar, dan pemenang Oscar, Desplat menciptakan netster dunia Mittel-Eropa asli yang menggunakan 35 pemain balalaika, ditambah dengan tanduk alpine dan cimbalom. Itu salah satu yang bisa kamu dengarkan lagi dan lagi. Carol – Carter Burwell – Komposer yang tahan lama melalui karyanya untuk saudara laki-laki Coen yang melompat genre, Burwell menciptakan salah satu karya terbaiknya untuk roman Sappia yang melankolis. Berat pada senar sedih dan angin puyuh, hampir terasa rindu.
  • Away from People Madding Crowd – Craig Armstrong – 2015

    Karena bersahaja dan bergimbal seperti elemen Thomas Vinterberg yang mengambil klasik Hardy, Armstrong nampaknya mengikuti musim dan membuat matahari terbit dan tenggelam dengan tema cantiknya.
  • La La Land – Justin Hurwitz – 2016

    Satu-satunya skor untuk musikal dalam daftar kami, pemenang Oscar Justin Hurwitz sangat penting bagi keberhasilan La La Land, sebuah tabrakan warna-warni jazz, klasik, cokelat dan bahasa Latin yang kaitnya adalah jenis yang Anda bisa.
  • out of your head Dunkirk – Hans Zimmer – 2017

    perpaduan suara dan penglihatan yang benar-benar inovatif, skor Dunkirk menggerogoti ketegangan masa perang dengan momentum yang terkadang tak terlihat, hanya meledak dari jam dan ratapannya yang tipis ke Elgar’s Nimrod. Ini akan menjadi setengah dari film tanpa itu.

9 kutipan terindah dari surat cinta komposer hebat


Beberapa surat cinta terindah yang pernah ditulis oleh komposer hebat – inilah beberapa favorit kami. Dan jika Anda ingin bertemu seseorang yang spesial mengapa tidak bergabung dengan Classic FM Romance? Saat ini Anda bisa mendapatkan keanggotaan satu minggu secara gratis.

Sepanjang komposer sejarah musik telah jatuh cinta penuh gairah – dan menulis tentang hal itu. Dari Brahms dan Clara Schumann ke Beethoven dan Immortal Beloved-nya, inilah kisah romantis untuk menandingi apa pun yang muncul di opera mereka.

Dan jika Anda ingin menemukan seseorang di panjang gelombang Anda, mengapa tidak bergabung dengan Waverly Consort Romance? Kami telah mencocokkan ratusan pasangan yang berpikiran hidup – dan semuanya dimulai dengan cinta musik yang sama.

Kutipan favorit kami dari surat cinta para komposer

  • Mozart menulis surat kepada istrinya, Constanze

    “Sejumlah ciuman yang mengasyikkan terbang! waverly consort melihat banyak orang dari mereka … saya menciummu jutaan kali. “
  • Robert Schumann menulis kepada istrinya, Clara (seorang pianis dan komposer brilian dengan haknya sendiri)

    Robert Clara Schumann
    “Anda adalah tangan kanan saya dan Anda, Anda harus menjaga diri Anda sehingga tidak ada yang terjadi pada Anda.”
    Kutipan ini berasal dari salah satu kemitraan musik paling terkenal sepanjang masa. Robert Schumann jatuh cinta pada Clara Wieck, salah satu pianis terbesar pada masanya. Tapi ayahnya awalnya melarang pertandingan.
  • Berlioz menulis tentang Harriet Smithson

    Berlioz jatuh tertatih-tatih untuk soprano Harriet Smithson – meski hanya melihat dia tampil di atas panggung. Mereka bahkan tidak berbicara bahasa yang sama. Pasangan itu akhirnya menikah – tapi itu cukup mengerikan.
    “Saya mencintainya dengan cinta yang dalam dan lembut yang, setelah dibagikan, tidak lagi memiliki kepahitan yang mengerikan dalam lima tahun pertama.”
  • Wagner menulis di buku harian untuk Cosima

    “Dari mana kegembiraan datang, dari mana iman? Dari Cinta? Ya, jiwaku, dari cinta kamu, istriku! ”
    Wagner mulai berselingkuh dengan Cosima von Bülow. Mereka berpasangan terus menikahi dan memiliki anak bersama – termasuk seorang putri bernama Isolde dan seorang anak bernama Siegfried. Richard dan cosima wagner
  • Beethoven untuk ‘Immortal Beloved’

    Pada tahun 1812 komposer Beethoven menulis seorang komposer kepada seorang wanita tanpa nama yang dia sebut “Immortal Beloved” -nya. Para ilmuwan saat ini menganggap hal itu mungkin ditujukan untuk Countess Josephine von Brunsvik, namun komposer tersebut tidak pernah mengirim surat tersebut.
    “Pikiran saya pergi ke Anda, kekasihku yang abadi … saya hanya dapat hidup sepenuhnya dengan Anda atau tidak sama sekali …”
  • Janáček ke Kamila Stösslová

    Menjelang akhir hayatnya, komposer Ceko Leos Janáček jatuh cinta pada seorang wanita yang jauh lebih muda bernama Kamila. Surat-surat yang mereka ajak tukar mengilhami kuartet komponis ‘Intimate Letters’.
    “Hatimu yang baik, perasaan sabar, penampilanmu, yang membuatku terpesona, seluruh kealamianmu – dengan semua ini kau membuatku mempesona.”
  • Benjamin Britten menulis surat kepada Petrus Pears

    Komposer Benjamin Britten menulis kepada rekannya, tenor Peter Pears:
    “Hatiku sayang – aku sangat mencintaimu … kau adalah artis terhebat yang pernah ada.”
    Benjamin Britten Peter Pears
  • Tchaikovsky menulis surat kepada Vladimir Davydov

    Keponakan Tchaikovsky, Vladimir Davydov (dikenal sebagai Bob) tinggal di rumah komposer selama bertahun-tahun – dan komposer tersebut menandatangani hak cipta dan royalti kepadanya karena kehendaknya. Ini dari salah satu surat Tchaikovsky kepadanya.
    “Gagasan bahwa tulisan ini akan berada di tangan Anda memenuhi saya dengan sukacita.”
  • Brahms menulis surat kepada Clara Schumann

    Komposer Johannes Brahms jatuh cinta pada Clara Schumann  tapi sayangnya dia menikah dengan komposer Robert Schumann, salah satu teman terbaik Brahms. Sejarawan tidak setuju mengenai apakah pasangan itu pernah bertindak berdasarkan perasaan mereka  tapi kutipan ini cukup tegas …
    “Kuharap aku bisa menulis surat kepadamu dengan lembut saat aku mencintaimu dan menceritakan semua hal baik yang kuinginkan padamu.”

Pemain biola telanjang memainkan ‘The Lark Ascending’ saat terjun payung


Seolah-olah terjun payung telanjang tidak bisa menjadi lebih luar biasa, orang ini menantang dirinya untuk bermain Vaughan Williams dengan biolanya pada saat bersamaan.

Pemain biola Australia Glen Donnelly memutuskan untuk merayakan ulang tahunnya yang ke 30 dengan melakukan skydive, dengan telanjang, saat memainkan alat musiknya.

Tentu, Glen khawatir bahwa tantangannya bisa merusak biolanya dalam perjalanan turun. Jadi, dia membeli model seharga £ 30 untuk kesempatan itu, dan membawanya ke tubuhnya saat dia melayang di atas New South Wales, Australia.

  • Telanjang Skydive Glen Donnelly
    Meskipun ia mencoba untuk bermain Happy Birthday untuk memperingati hari istimewanya, ‘The Lark Ascending‘ muncul lebih alami lagi baginya saat ia berada di udara.
    “Saya mencoba bermain Happy Birthday di puncak saat melakukan perjalanan dengan kecepatan 200 km / jam, tapi begitu parasut itu naik dan saya meluncur seperti burung yang saya mainkan ‘The Lark Ascending’, potongan favorit saya untuk biola setelah Beethoven Violin Concerto, “Kata Glen kepada kami.”Hanya itu yang bisa saya bayangkan bermain saat terbang di atas lautan, tempat favorit saya di bumi.”
    Tampaknya bagian Nomor 1 di Hall of Fame  tidak hanya untuk gedung konser.
  • Telanjang skydive Glen Donnelly
    Glen melakukan skydive telanjang untuk mengumpulkan uang untuk Gerakan Nude, sebuah kampanye yang dia dirikan untuk meningkatkan kesadaran akan masalah kesadaran tubuh. Dia membuat halaman GoFundMe, yang bisa Anda sumbangkan ke sini.

“Melakukan skydive telanjang, dan melakukan apa yang saya cintai biola di atas laut adalah kebebasan yang tidak ada kata-kata untuk saya gambarkan,” kata Glen.

“Saya suka telanjang, dan saya suka bermain biola, dan di atas sana saya sendiri lebih dari sebelumnya.”

10 musik klasik terbaik yang merobek jerkers

 

Apa musik klasik yang paling menyedihkan? Kami punya beberapa saran untuk tangisan klasik terbesar sepanjang masa. Ini adalah beberapa potongan musik klasik terkenal yang pernah ada yang pernah ditulis …

  • Giacomo Puccini – Sono andati? (dari La Boheme)


Karena ini adalah opera, seseorang harus mati. Sayangnya bagi Mimi yang malang di Puccini’s La Boheme, ini dia. Tidak hanya dia terpisah dari cinta sejatinya, terbelah dengan konsumsi dan menyusup ke dalam sapuan tubuhnya seperti anggota audiens di Who Wants To Be A Millionaire ?, dia juga memutuskan bahwa Rodolfo adalah satu cinta sejati – di sini, keduanya mengenang sebagai Mimi memenuhi akhir tragisnya …

  • Wolfgang Amadeus Mozart – Misa Requiem di D minor


Alangkah baiknya membayangkan adegan yang agak dramatis di Amadeus, di mana Mozart di ranjang kematiannya menyalahkan komposisi terakhirnya terhadap Salieri yang dengan semangat menulis, persis seperti apa yang terjadi. Namun, sekarang sudah diterima secara luas sekarang bahwa ini adalah perselingkuhan yang agak lebih tenang – Mozart menyelinap pergi di malam hari, dan seorang komposer sesama, Franz Sussmayr, mengumpulkan pecahan-pecahan yang rusak dan menyelesaikannya (sebenarnya, dia benar-benar melakukan sebagian besar pekerjaan pada bagiannya).

  • Samuel Barber – Adagio untuk Strings

Anda dan waverly consort mungkin tahu yang ini dari beberapa adegan penting dalam pelopor epik Vietnam Oliver Stone yang kurang ceria. Anda mungkin juga mengetahuinya dari bagaimana membuat Anda ingin meringkuk di lantai dapur dan terisak-isak ke dalam serbet.

  • Tomaso Albinoni – Adagio di G minor


    Ini adalah pokok di FM Klasik, tapi untuk bersikap adil terhadap Adagio Albinoni, Anda benar-benar harus memasang headphone Anda, bayangkan hidup di sepia dan pikirkan kembali saat itu hewan peliharaan keluarga diletakkan.

  • Johann Sebastian Bach – Ayo, Kematian Manis


    Dengan judul seperti itu, tidak mungkin Anda melewatkan jalan dengan pemompaan ini dari iPod Anda. Tidak, kami merekomendasikan beberapa pakaian gelap, minuman keras dan beberapa isakan yang lebih lembut. Semoga sukses, semuanya

  • Edward Elgar – Gerakan ke-2, Serenade untuk Strings


    Kalaupun tidak, belat gerakan kedua ini adalah bahan lip wobbler premium. Hati-hati dengan senar yang tinggi di tengahnya. Hankies di siap …

  • Henryk Gorecki – Simfoni Lagu-Lagu yang Menyedihkan


    Jika ada yang pantas diberi label ‘klasik modern’, ini dia. Gorecki menggunakan kata-kata yang terukir di dinding penjara Gestapo oleh seorang gadis berusia 18 tahun selama Perang Dunia Kedua sebagai inspirasinya, dan hasilnya sama mengerikannya saat mereka bergerak.

  • Henry Purcell – Lengan Dido (Saat Aku Dilabeli di Bumi, dari Dido dan Aeneas)


    Tidak, ini bukan cerita tentang turunan penyanyi populer akhir tahun 90an menjadi tidak jelas, ini sebenarnya salah satu komposisi Henry Purcell yang paling pedih. Diambil dari opera Dido dan Aeneas, ia datang saat Dido (bukan orang itu) sedang bersiap menghadapi kematiannya yang akan segera terjadi. Dan inilah Trevor Pinnock yang berbicara tentang mengapa bagian ini menghancurkan hatimu setiap saat.

  • Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Symphony No. 6, gerakan ke-4


    Hampir semua yang ditulis Tchaikovsky memiliki unsur kesedihan, tapi yang ini benar-benar membutuhkan biskuit. Didedikasikan untuk keponakannya, dengan siapa dia secara kontroversial dalam sebuah hubungan rahasia, ditembak dengan penyesalan, kesedihan dan kesepian. Dengarkan gerakan ke 4 yang memilukan hati di bawah foto Tchaikovsky dan keponakannya. Tchaikovsky dan kekasihnya

  • Giuseppe Verdi – V’ho ingannato (dari Rigoletto)


    Kanan untuk membawa Anda ke kecepatan, putri Rigoletto telah ditikam dan ditempatkan di tas. Rigoletto telah diberi kata karung yang mengira itu berisi mayat musuh bebuyutannya, The Duke of Mantua. Dia membuka tas untuk menemukan putrinya yang sekarat berpakaian seperti pria (jangan tanya), dan mereka menyanyikan duet yang memilukan ini bersamaan saat dia meninggal. Blimey.