Penyanyi Muda Cantik Indonesia

Ada banyak penyanyi muda berbakat di Indonesia. Penyanyi muda cantik ini tampak seperti model dengan suara emasnya. Beberapa di antaranya sudah dikenal di jejaring sosial seperti YouTube dan Instagram, ada pula yang sudah dikenal sejak kecil. Siapakah mereka? Yuk simak ulasannya berikut ini.

Penyanyi muda cantik asal Indonesia dengan suara emas

Nissa sabyan

Penyanyi Cantik Indonesia

Nissa seorang gadis cantik berusia 19 tahun yang lebih dikenal sebagai Nissa Sabyan, adalah salah satu penyanyi paling berbakat di negeri ini. Popularitasnya mulai meroket tahun ini. Nissa menjadi vokalis grup Sabyan Gambus dan berhasil menarik perhatian banyak orang terutama para remaja.

Shana sarasvati

Isyana Saraswati, gadis cantik kelahiran Bandung 2 Mei 1993 ini merupakan penyanyi bersuara emas. Isyana adalah seorang seniman dengan gelar universitas dari Akademi Seni Rupa Nanyang di Inggris. Suara melodi Isyana Sarasvat pertama kali terdengar saat pertunjukan opera di Singapura.

Maudy ayunda

Maudy Ayunda adalah penyanyi dan pencipta lagu pemula berwajah cantik, lahir 19 Desember 1994 di Jakarta. Terlahir sebagai Ayunda Faza Maudya, ia memulai karirnya di dunia tarik suara sebagai penyanyi untuk soundtrack Mengejar Mimpi.

Gita Gutawa

Gita Gutawa sebagai salah satu penyanyi berbakat dari Indonesia yang namanya sudah dikenal sejak kecil. Gita Gutawa adalah anak dari Erwin Gutawa, komposer dan konduktor ternama Indonesia. Nama aslinya adalah Aluna Sagita Gutawa atau lebih dikenal dengan Gita Gutawa merupakan penyanyi bersuara sopran yang lahir pada tanggal 11 Agustus 1993.

Sherina Munaf

Gadis cantik dengan berbagai bakat musik dan menyanyi ini mendapatkan ketenaran, dilihat dari film yang dibintanginya dalam The Adventures of Sherina. Inilah Sherina Munaf, penyanyi cantik kelahiran Bandung 11 Juni 1990.

Agnes Monica

Agnes Monica Muljoto atau Agnes Mo merupakan wanita cantik kelahiran 1 Juli 1986 di Jakarta. Agnès adalah penyanyi cilik yang telah berkembang di dunia tarik suara sejak usia enam tahun. Perak sangat populer di tahun 90-an.

Tasya Kamila

Penyanyi Cantik IndonesiaPernah dengar lagu “Holiday is Coming” yang populer di era 90-an, tidak takut kegelapan? ya, siapa selain Tasya Kamila, penyanyi cantik dengan banyak talenta. Penyanyi dan artis Minang Kabau adalah wanita cantik kelahiran 22 November 1992 di Jakarta. Ia juga merupakan bintang Pepsoden yang sangat populer dan kemudian menjadi iklan untuk banyak produk seperti susu, department store, keju, dan permen.

Raisa Andriana

Penyanyi cantik bernama lengkap Raisa Andrian atau lebih dikenal dengan nama Raisa. Raisa merupakan wanita cantik yang lahir pada tanggal 6 Juni 1990 dan mulai tenar karena melahirkan salah satunya yang bernama Serba Salah. Sebelum Raisa menjadi solois, dia termasuk sebagai penyanyi di grup Kevin Aprilion yang sekarang bernama Vierra. Pada 2011, Raisa merilis album Eponym yang diproduksi oleh Solid Record dan Universal Music Indonesia.

Andy

Penyanyi tampan Andini Aisyah Haryadi, lahir 25 Agustus 1985 di Jakarta, merupakan penyanyi jazz Indonesia. Kemampuan menyanyi orang India tidak bisa disangkal. Misalnya, debut SD kelas ketiganya memenangkan Kontes Lagu Eurovision di wilayahnya, dan tiga tahun kemudian ibunya memasukkannya ke Studio Musik Elf yang dikelola oleh Elaf Seciora. Ia juga dinobatkan sebagai Guru Internasional di Festival Musik Shanghai di Tiongkok.

Berikut adalah daftar penyanyi baru Indonesia yang luar biasa. Penyanyi muda berbakat juga akan tampil dengan perkembangan dunia musik Indonesia. Terutama karena perusahaan televisi semakin banyak menyelenggarakan acara vokal.

Deretan Musisi Dengan Pembayaran Termahal Dunia

Vokalis Taylor Swift didapuk untuk musisi dengan bayaran paling tinggi di dunia oleh majalah Forbes. Dikutip NME, pendapatan Taylor Swift sebelum pajak pada Juni 2018 sampai sekarang capai USD 185 juta.

Penghasilan Taylor Swift disebut jika sejumlah besar tiba dari kontrak rekaman baru, dan rangkaian tour konser “Reputation”, yang dipandang seperti tour terlaris dalam riwayat Amerika Serikat.

Ini ialah ke-2 kalinya dalam lima tahun paling akhir buat Swift menempati pucuk daftar untuk musikus dengan bayaran paling tinggi. Akhir kali Swift mencapainya di tahun 2016 lalu saat pendapatan sebelum pajaknya 170 juta dollar AS.

Kecuali Swift, ada Kanye West yang ada dalam tempat ke-2 sesudah mendapatkan penghasilan seputar USD 150 juta. Lalu diiringi Ed Sheeran yang ada di tempat ke-3 serta adalah orang Inggris berperingkat paling tinggi dengan prediksi pendapatan sebelum pajak USD 110 juta.

Keseluruhannya, 10 musikus berpendapatan paling tinggi di dunia mendapatkan lebih dari pada $1 miliar (sebelum pajak) semasa periode perhitungan score dari Juni sampai Juni selanjutnya, dengan peningkatan dari jumlah $886 juta pada tahun kemarin.

Untuk tentukan rangking ini, penghasilan yang diperhitungkan ialah dari tour, musik, serta usaha usaha external dengan pertolongan Pollstar, Nielsen Music, serta interviu sama orang dalam industri termasuk juga beberapa musisi-musisi tersebut.

Daftar kami menghitung penghasilan sebelum pajak serta tidak kurangi ongkos untuk agen, manager, atau pengacara. Daftar rangking ini satu kali lagi sudah menyoroti fakta yang pantas disayangkan dalam usaha musik: cuma ada 10 wanita dari 40 nama, satu kenaikan yang sedikit dibanding rasio satu-dalam-lima hasil tahun kemarin, sesaat 15 musikus dengan kulit berwarna sukses masuk daftar, walau cuma lima dari mereka yang masuk dalam perincian sepuluh paling atas.

Di bawah ini jejeran musikus dengan bayaran paling mahal di dunia :

Elton John

Vokalis pertama yang masuk dalam perincian musikus dunia dengan bayaran paling tinggi ialah Elton John.

Pria kelahiran Pinner, Inggris, 24 Maret 1947 ini adalah seorang multitalenta sebab dapat jadi penulis lagu, komposer, pianis dan vokalis.

Walau saat ini umurnya telah 72 tahun, kadang ia masih aktif membawakan lagu dalam beberapa peluang manggung. Semasa profesi bermusiknya, Elton John telah jual 300 juta kopi lagunya ke penjuru dunia.

Elton John sempat juga jadi pemilik club sepak bola Watford dari tahun 1997 sampai 2002 kemarin.

The Eagles

Di tempat ke-4, ada group band Rock asal Amerika Serikat yaitu The Eagles yang diisi Glenn Frey (gitar serta vokal), Don Henley (drum serta vokal), Bernie Leadon (gitar serta vokal) dan Randy Meisner (bass, gitar serta vokal).

Semenjak berdiri tahun 1971, The Eagles sukses memenangi 6 Grammy Awards serta 5 American Music Awards. Album paling laku yang sempat dipasarkan mereka ialah “Hotel California” yang launching tahun 1976.

Ed Sheeran

Musikus dunia ke-3 yang masuk dalam perincian datang dari daerah Halifax, Inggris, adalah Ed Sheeran.

Vokalis solo yang ciri khas membawakan lagu dengan gitarnya ini demikian fantastis saat pertama-tama masuk dalam panggung musik dunia.

Album berjudul Plus (+) yang dibikin tahun 2011 bawa dianya diketahui dengan cara instant. Masalahnya albumnya sukses terjual sekitar 4 juta kopi di penjuru dunia.

Kanye West

Duduk di tempat runner up ada musikus dunia Kanye West yang ciri khas dengan jenis Rap. Suami mode cantik Kim Kardashian ini punyai karier lain, yakni untuk produser musik dan penulis lagu.

Salah satunya penghargaan yang sempat dicapainya ialah, kelompok Best Hip-Hop Video dalam acara MTV Music Award serta masuk dalam perincian vokalis rapper paling baik dunia di chart Billboard.

Taylor Swift

Musikus dunia dengan honor tertinggi di dunia dicapai Taylor Swift dengan penghasilan seputar US$ 185 juta atau sama dengan Rp 2,5 triliun untuk tahun ini saja.

Taylor Swift telah memenangi bermacam penghargaan berprestise seperti Album of The Year di Grammy Awards, Artist of The Year di American Music Awards serta Favorite Female Aktris di Kids Choice Award.

Walter Becker, gitaris Steely Dan, meninggal di usia 67 tahun


Walter Becker, gitaris, bassist dan co-writer untuk band canggih dan berseri gelap, Steely Dan, telah meninggal dunia. Dia berusia 67 tahun.

Berita tersebut dikonfirmasi oleh sebuah pos di situs pribadi Becker. Tidak ada penyebab kematian diumumkan.

Anggota grup full-length yang lebih pensiun, Becker bermitra dengan penyanyi-keyboardis dan rekan penulis Donald Fagen dalam serangkaian single dan album jazzy, single dan album yang dibuat rapi yang menguasai tangga lagu selama tahun 70-an. Setelah hiatus berlarut-larut, “Dan” kembali ke popularitas di tahun 90-an Album 2000 mereka “Two Against Nature” mengumpulkan empat Grammy, termasuk satu untuk album tahun ini.

Musik bermata bulat bermuka dua pasangan suami istri ini, yang disiram dengan aneh, digenggam dalam melodi pop yang berkilau, harmoni yang diturunkan dari bebop dan produksi yang berkilauan, tampil beragam dengan band inti dalam masa awal kelompok ini Pemain-pemain itu pada akhirnya, dan secara permanen, digantikan oleh pemain yang diputar dari studio sidemen jazz.

Becker sebagian besar absen dari pentas musik selama perpisahan Steely Dan yang diperpanjang dari tahun 1981-93. Baru setelah reuni kelompok tersebut ia melakukan rekaman solo: Albumnya “11 Tracks of Whack” (diproduksi oleh Fagen pada tahun 1994) dan “Circus Money” (2008) gagal menduplikat kesuksesan band ini.

Dia dilantik menjadi Rock and Roll Hall of Fame bersama Fagen pada tahun 2001 Dengan humor kering khas, pasangan ini mengajukan pertanyaan dari penonton yang dipenuhi bintang saat salah satu pidato penerimaan terpendek yang tercatat.

Becker lahir 20 Februari 1950 di Queens, N.Y., dan dibesarkan di komunitas borough. Awalnya seorang saksofon, ia mengambil gitar sebagai remaja.


Ia bertemu dengan rekan masa depannya Fagen sebagai mahasiswa di Bard College di Annandale-on-Hudson, NY, saat bermain di klub lokal Red Balloon. Dalam memoarnya tahun lalu, “Eminent Hipsters,” Fagen – yang belajar musik dan bahasa Inggris di sekolah tersebut – teringat, “ampunya di-tweak untuk menghasilkan suara gemuk dan lembut, dan muncul cukup keras untuk menghasilkan keberanian Albert King yang sehat. . ”

Para musisi terikat atas cinta mereka terhadap judi bola dan agen bola dan penulisan novelis seperti Vladimir Nabokov dan humoris Bruce Jay Friedman dan Terry Southern. Mereka tampil bersama di sejumlah judi bola terpercaya, termasuk satu, Canary Kulit, yang termasuk teman sekelas dan bintang “Saturday Night Live” masa depan Chevy Chase di drum.

Becker menarik diri dari Bard tanpa diploma Setelah Fagen lulus pada tahun 1969, para musisi pindah ke Brooklyn untuk mencari pekerjaan di bisnis musik profesional. Mereka berperan sebagai anggota studio aktris pop Jay dan Amerika. Pada tahun 1971, duo tersebut berubah menjadi Los Angeles untuk dijadikan penulis lagu rumah bagi ABC / Dunhill, perusahaan penerbitan yang dioperasikan oleh label rekaman Amerika.

Terkesan dengan penulisan lagu Fagen dan Becker, presiden label Jay Lasker menawarkan kontrak kepada label tersebut. Mereka mengorganisir sebuah kelompok kerja dengan gitaris New York Denny Dias, gitaris Jeff “Skunk” Baxter dan drummer Jimmy Hodder Pada rekaman awal dengan lineup ini, Becker biasanya bertugas sebagai bassis.

Dijuluki Steely Dan setelah mainan seks seperti namanya di novel hitam hati William S. Burroughs “Naked Lunch,” unit ini memulai debutnya pada tahun 1972 dengan LP “Can not Buy a Thrill.” Diproduksi oleh Gary Katz (yang menggembar-gemborkan semua rilis tahun 70-an), ia menelurkan radio besar tersebut yang bertabrakan dengan “Do It Again”, yang naik ke posisi 6 single follow up “Reeling in the Years” mencapai puncak di posisi 11.

The sophomore set “Countdown to Ecstasy” (1973) – yang termasuk “My Old School,” sebuah penghormatan terhadap Fagen dan Becker almamater Bard – mungkin terlalu pahit bagi kebanyakan pendengar dan gagal menghasilkan hit apapun.


Namun, para rocker album melobi koleksi 1974 “Pretzel Logic” ke No. 8. Didorong oleh karya pemain sidat jazz seperti saksofon Jerome Richardson dan Ernie Watts dan bassist Wilton Felder dari Tentara Salib, album tersebut menyertakan No. 4 single “Rikki Jangan Lose That Number,” yang dengan gagah mengangkat kait keyboard dari keyboardis jazz Horace Silver “Song For My Father.”

Tumbuhnya ketegangan di dalam band dan antipati Fagen dan Becker untuk tur menyebabkan pembubaran konfigurasi Steely Dan tur pada tahun 1974, dan duo ini kemudian akan tampil dengan suksesi musisi studio. Becker semakin mengambil alih tugas utama gitar, meskipun pemain seperti Lee Ritenour, Rick Derringer, Dean Parks, Elliott Randall, Larry Carlton dan Mark Knopfler juga berkontribusi.

  • Album “Katy Lied” (No. 13, 1975) dan “The Royal Scam” (No. 15, 1976) tidak memiliki hit single, namun dimainkan oleh radio FM. Tendangan pertama kelompok ini datang dengan “Aja,” satu set berkilauan No. 3 yang termasuk single-20 single “Peg” dan “Deacon Blues.”

Pertemuan kesulitan menghasilkan pembubaran tahun 1981 di band ini. Pembuatan “Gaucho” yang berkepanjangan, yang berisi hit top-10 Steely Dan “Hei Sembilan Belas,” menyaksikan antipati yang sedang berkembang antara kedua pasangan yang telah lama berjalan.

“Ini adalah album ‘Gaucho’ yang mengakhiri kami, ‘Becker mengatakan dalam sebuah wawancara tahun 1994 dengan Independent Inggris.” Kami telah menerapkan sebuah gagasan yang tidak dapat dipungkiri. Album itu memakan waktu sekitar dua tahun, dan kami sedang mengerjakan,

Sepanjang waktu itu semua sesi pelacakan tanpa henti ini melibatkan musisi yang berbeda. Butuh selamanya dan ini adalah proses yang sangat menyakitkan. “Bentrokan kepribadian diperburuk oleh sebuah tuntutan hukum yang ditimbulkan oleh kematian overdosis obat terlarang pacar Fagen, Karen Stanley dan luka serius yang diderita Becker saat dia dikejutkan oleh sebuah taksi New York.

  • Becker mundur ke pulau Maui di Hawaii, di mana dia bergulat dengan penyalahgunaan obat obatan terlarang dan meletakkannya rendah. “Saya menghabiskan beberapa tahun untuk tidak melakukan musik apapun atau apa pun, hanya di sini di Hawaii mencoba untuk menjadi sehat dan menyesuaikan diri dengan rejimen baru yang telah saya siapkan saya sendiri, “katanya kepada majalah Mojo Inggris pada tahun 1995.
    Dia meringkuk kembali sebagai produser, memimpin album oleh China Crisis (” Memamerkan Ketidaksempurnaan, “1985), Rickie Lee Jones (” Flying Cowboys, “1989) dan Michael Franks (“Blue Pacific,” 1990).
  • Pekerjaannya pada koleksi Rosie Vela pada tahun 1986 “Zazu” menandai karya pertamanya bersama Fagen sejak perpisahan Steely Dan lima tahun kemudian, dia tampil secara informal dengan kelompok Fagen New York Rock and Soul Revue, yang Melanggar reuni tur kemitraan pada tahun 1993 untuk mendukung kumpulan kotak “Citizen Steely Dan.” Sebuah periode kerja studio yang panjang menghasilkan “Two Against Nature” yang diproduksi sendiri, yang naik ke urutan 6 dan mengumpulkan pujian baru.
  • Tahun berikutnya, Bard putus sekolah Becker dan rekannya Fagen menerima gelar doktor musik kehormatan dari Berklee College of Music. Rilis Steely Dan kedua yang kedua, nominasi No. 9 “Everything Must Go” (2003), termasuk vokal pertama Becker yang pernah ada rombongan, di jalur “Slang of Ages.” Di tahun-tahun berikutnya, Becker juga berperan sebagai penulis untuk vokalis Madeleine Peyroux “Half the Perfect World” (2006) dan “Bare Bones” (2009).

Menciptakan Ruang Angkasa : Institute for Women Konduktor Dallas’s Passes the Baton


Maestra Marin Alsop duduk di dekat si harpist. Dia bersandar kembali dengan telunjuknya bersandar di pipinya, mengamati interaksi antara konduktor Chaowen Ting dan orkestra. Anda bisa mengatakan bahwa dia menginginkan lebih dari yang dia dapatkan dari tawaran ini. Alsop menunjukkan cutoff dan berjalan menuju podium.

“Apakah Anda membutuhkan kacamata itu?” Dia meminta Ting.

“Yah, saya buta secara hukum tanpanya,” jawab Ting.

“Sempurna,” kata Alsop. “Saya ingin Anda melepaskan mereka dan menurunkannya. Dan kali ini, letakkan tangan Anda di belakang punggung Anda. Lakukan potongan itu hanya dengan wajah Anda saja. ”

Ting tidak goyah meski dekat dengan Maestra Alsop, bintang rock internasional perdagangan yang juga merupakan wanita pertama yang memimpin sebuah orkestra besar Amerika. Sebenarnya, Ting tampaknya lebih bertekad, merobek karya Mozart “Idomeneo” dengan antusiasme bermata liar.

Dia mencambuk kepalanya ke arah suara, meregangkan dan mengecilkan ciri wajahnya untuk tumbuh atau mengurangi pembangunnya. Orkestra mengikuti, mencocokkan energinya dengan tongkat manusia.

Setelah selesai, ada saat sunyi. Kemudian, ruangan itu menjadi tepuk tangan. Kondektur yang lebih muda tampak berubah. Lebih kuat. Lebih ringan lagi.

Kelas master ini adalah bagian dari inisiatif The Dallas Opera, The Linda dan Mitch Hart Institute for Women Conductors. Salah satu dari hanya tiga program bebas yang dirancang di seluruh dunia untuk menambahkan keseimbangan gender ke podium, lingkungan immersive dua minggu ini adalah satu-satunya di dunia dengan fokus eksklusif pada musik opera. Pada tahun kedua, proyek ini merupakan manifestasi dari direktur dan CEO umum Kern Wildenthal TDO, Keith Cerny, dan visi mereka yang pasti untuk melihat lebih banyak wanita dalam peran musik klasik dan paling dihormati.

Program ini memungkinkan 10 wanita dipilih dari lebih dari 150 pemohon. Mereka terbang, memasang dan memesan di bengkel seharian, setiap hari. Enam orang tampil dan empat orang mengamati, dan semuanya dirawat di masa depan dan pendidikan bersama Alsop, juga konduktor pembangkit listrik Italia Carlo Montanaro, konduktor tamu utama Opera Opera Nicole Paiement (Mercusuar, Everest, Death and the Powers), dan Inggris yang mapan. konduktor Alice Farnham dan Renato Balsadonna, ditambah seminar tentang kepemimpinan dan personal branding. Mungkin yang paling penting, mereka dilengkapi dengan alat yang tak ternilai: sebuah orkestra opera besar untuk dipraktekkan.

Sementara komposisi orkestra telah meningkat sejak tahun 70an dan 80an, saat audisi buta diperkenalkan (di mana audisi musisi di balik layar), peran paling atas di mana visi artistik dilihat – melakukan dan menyusun – masih hampir selalu diberikan kepada laki-laki

Cerny dan The Dallas Opera ingin menciptakan ruang, untuk menambahkan lebih banyak sudut pandang dan perspektif ke podium, dan pada gilirannya, pemrograman rumah opera di seluruh dunia. Institut mereka berpuncak pada pertunjukan live pada hari Sabtu, 10 Desember di Gedung Opera Winspear. Di situlah Anda bisa melihat enam wanita bermain orkestra mereka tinggal, di rumah opera formal Dallas.

Pengamat berbicara dengan Maestra Alsop sehari setelah kelas masternya. Selain menjadi direktur musik dari Baltimore Symphony Orchestra dan São Paulo Symphony Orchestra, dia juga tamu untuk beberapa orkestrasi dunia yang paling terhormat; adalah direktur Program Pelaksana Pascasarjana di Peabody Institute of Johns Hopkins; aktif dalam penjangkauan, meluncurkan program di Baltimore untuk anak-anak dan pemain dewasa amatir; dan sering menjadi kontributor NPR Weekend Edition.

Dia juga menjalankan program persekutuannya sendiri untuk konduktor wanita yang disebut Taki Concordia, sebuah program yang sebagian didanai oleh hibah persekutuan MacArthur miliknya sendiri. Masih ada lagi, tapi Anda mendapatkan ide: Dia adalah badass total.

Tetap saja saya harus tahu: Dari mana dia mendapatkan gagasan itu untuk membuat Ting pogo berkeliling, melakukan secara membabi buta, tanpa menggunakan lengannya?

  • Maestra Alsop
  • Maestra Alsop
  • courtesy Dallas Opera


“Sepertinya saat itu bisa membebaskannya,” kata Alsop sambil berpikir kembali. “Anda tahu, saya mencoba hal-hal seperti itu.”

Dia bercerita tentang saat dia meletakkan tas kertas di atas kepala seorang murid di Peabody Institute. “Saya berpikir, ‘Ya Tuhan, saya akan membunuhnya secara tidak sengaja,'” dia bercanda. Tapi kau tahu apa? Ini berhasil.

Apa yang sulit dipahami sampai mengamati konduktor yang berhasil seperti Alsop dan Montanaro dan Paiement bekerja dengan murid mereka adalah seberapa besar peran yang dimainkan oleh alam bawah sadar dalam melakukan. Bagi Alsop, membebaskan barikade mental itu secara langsung mengurangi kebutuhan siswa untuk memodulasi dan memperlancar responsnya. Setelah itu dihapus, konduktor benar-benar dapat memotong longgar dan mengekspresikan dirinya melalui musik kamarnya.

“Dan isu yang kita bahas kemarin adalah isu yang akan muncul di tempat lain dalam kehidupan mereka; bahkan dalam hubungan interpersonal mereka. Hal-hal yang saya katakan tidak mengejutkan mereka, “jelas Alsop. “Mungkin beberapa hal teknis … tapi isu mendasar bebas.

Melihat orang Menghubungkan Itulah isu yang sedang kita hadapi sebagai manusia. Saya merasa cukup mempesona : komponen psikologis untuk itu. “Bagi wanita, komponen psikologis itu bukanlah sirkuit tertutup dalam interaksi orkestra mereka. Ada juga penonton yang menontonnya, dan teori Alsop adalah bahwa banyak penonton tidak yakin bagaimana memproses pengalaman baru itu.

Wanita di podium sangat jarang, baik secara historis maupun di rumah opera kontemporer dan aula musik. “Melakukan adalah metafora untuk siapa diri kita, dan bidang kita adalah mikrokosmos kecil dari masyarakat yang lebih luas … dan peran wanita dalam masyarakat kita, dan perempuan dalam peran otoritas tertinggi. Ini pada dasarnya adalah apa yang sedang dilakukan: menjadi bos. “Jadi saya pikir ini adalah masalah yang sangat rumit, tapi menurut saya salah satu faktor yang tidak dibicarakan orang adalah tingkat kenyamanan orang yang melihat wanita dalam peran ini. Saya rasa semakin kita melihat wanita dalam peran ini, semakin nyaman kita menjadi masyarakat. “Sudut menarik lainnya disini adalah fokus pada musik opera. Oldies tua Opera bisa – agak buruk bagi wanita. Banyak, bila dilakukan secara tradisional, jangan hanya berpegang pada standar kita saat ini untuk representasi gender dan minoritas yang dapat diterima.

Tapi memiliki kontrol artistik yang bagus, bahkan pada musik yang lebih tua, bisa mengalihkan pemberdayaan dalam alur cerita. (Carmen dapat menjadi kuat dan diberdayakan, atau dia bisa dilewati.) Memungkinkan lebih banyak perspektif untuk membimbing tongkat hanya dapat memperbaiki cara kita menceritakan kisah-kisah lama tersebut. Namun, di dalam dunia pelaksanaan pada umumnya, bias terus-menerus terungkap. Pada tahun 2013, sebuah kebingungan komentar meletus yang menunjukkan betapa sangat bersarang musik klasik kontemporer di dunia pemikiran kuno. Maestro Rusia muda Vasily Petrenko mengatakan kepada seorang pewawancara bahwa musisi, “bereaksi lebih baik saat mereka memiliki pria di depan mereka.” Dia menambahkan, “Seorang gadis manis di podium dapat membuat pikiran seseorang melayang ke sesuatu yang lain.” Segera setelah itu, seorang komposer dan direktur Konservatorium Musik dan Tari Paris mengatakan hal ini di radio Prancis : “Kadang-kadang wanita dikecewakan oleh aspek fisiknya. Melakukan, naik pesawat, naik pesawat lagi, melakukan lagi.

“Menempel sentimen tersebut terjadi saat wawancara dengan pendahulunya Alsop di Baltimore, konduktor Yuri Temirkanov, di koran Nezavisimaya Gazeta. Itu ditemukan dan diterjemahkan oleh The New Yorker Alex Ross.

Berikut adalah kutipan singkatnya :

  • Q : Menurut pendapat Anda, bisakah seorang wanita melakukan?
  • A : Menurut saya, no.
  • Q : Mengapa tidak?!
  • A : Saya tidak tahu apakah itu kehendak Tuhan, atau sifat alami, itu Wanita melahirkan dan pria tidak.


Itu adalah sesuatu yang tidak ada yang tersinggung. Tapi jika Anda mengatakan bahwa wanita tidak bisa melakukan, maka semua orang tersinggung. Seperti yang dikatakan oleh Marx, sebagai tanggapan atas pertanyaan, “Apa kebajikan favorit Anda pada wanita?” “Kelemahan.” Dan ini benar. Yang penting, seorang wanita harus cantik, menyenangkan, atraktif. Musisi akan menatapnya dan terganggu dari musiknya! (Ini berlanjut. Tapi Anda tahu, bukan?) Jadi mengapa hal itu penting? Sementara audisi buta dapat memberi keseimbangan pada bias mempekerjakan yang tidak berpengalaman, begitu banyak pertunjukan pendaratan yang terkait erat dengan peluang. Mentorship.

Seseorang mengambil kesempatan pada anak yang tidak diketahui. Ini adalah bagian dari apa yang membuat usaha The Dallas Opera begitu berharga. Lembaga ini membuka pintu dan membantu wanita paling berbakat di dunia membuat koneksi di dalam bidang mereka saat memperbaiki praktik mereka. TDO bahkan berkomitmen untuk membawa kembali beberapa alumni untuk tamu yang melakukan dan asisten yang melakukan peran di masa depan. Dengan semaksimal mungkin melalui usaha yang sedang berlangsung seperti Institute for Women Conductors dan asosiasi Alsaki Taki Concordia, kita tidak hanya terbiasa melihat wanita berpakaian podium, kita akan mulai memperhatikan saat mereka tidak hadir. “Hanya melihat lebih banyak wanita melakukan akan mengubah paradigma, pada akhirnya,” meyakinkan Alsop. “Saya yakin akan hal ini.” Bergabunglah dengan Institute for Women Conductors at 7:30 p.m. Sabtu malam di Gedung Opera Winspear. Tiket adalah $ 10.

Kunjungi waverlyconsort.org. Peserta tahun ini adalah: Elizabeth Askren, Mihaela Cesa-Goje, Alexandra Cravero, Tianyi Lu, Chaowen Ting dan Zoe Zeniodi. Masih banyak lagi? Juga pada hari Sabtu Anda dapat menyaksikan Simulasi Met L’Amour De Loin, ketika untuk pertama kalinya sejak 1903, rumah terkenal tersebut melakukan sebuah karya yang disusun oleh seorang wanita. Layar pada pukul 11.55 pagi di AMC Northpark di Dallas dan AMC Village di Parkway 9.

Royal Philharmonic Orchestra Charles Dutoit menuduh melakukan pelecehan seksual terhadap empat musisi

Sutradara artistik dan konduktor utama Royal Philharmonic Orchestra telah dituduh melakukan kekerasan seksual terhadap empat musisi wanita.


Charles Dutoit, 81, diduga telah menahan secara fisik tiga penyanyi opera dan pemusik klasik, memaksa dirinya masuk ke dalam insiden terpisah antara tahun 1985 dan 2010.

Para wanita, yang semuanya diwawancarai oleh Associated Press, mengklaim bahwa tindakan seksual tersebut terjadi di sela-sela latihan dan pertunjukan di lima kota di AS – Chicago, Los Angeles, Minneapolis, Philadelphia dan Saratoga Springs, New York.

Paula Rasmussen, seorang pensiunan mezzo-sopran, berkata: “Dia melemparkan saya ke dinding, menusukkan tanganku ke celananya dan menusukkan lidahnya ke tenggorokanku.”

Sylvia McNair, 61, seorang soprano dan dua kali pemenang Grammy, mengatakan bahwa Dutoit mendorong dirinya sendiri ke arahnya dalam sebuah lift hotel setelah latihan pada bulan Maret 1985 dengan Minnesota Orchestra.

Dua korban lainnya yang diduga tidak diidentifikasi namun keduanya mengklaim bahwa mereka diserang pada tahun 2006, satu di sebuah hotel dan yang lainnya di ruang ganti, sementara mereka berada di sebuah mobil yang bergerak dan di belakang panggung sesaat sebelum pertunjukan.

Dutoit, pemenang Grammy dua kali, adalah salah satu konduktor yang paling banyak dicari di dunia, setelah tampil dengan semua orkestra utama pada kebanyakan tahap di lima benua.

Konduktor berbahasa Prancis kelahiran Prancis ini adalah direktur artistik Royal Philharmonic Orchestra sejak 2009 dan dianugerahi Royal Philharmonic Society Gold Medal, salah satu penghargaan musik klasik tertinggi, awal tahun ini.

Dia tidak segera mengomentari tuduhan tersebut dan mengerti sedang berlibur.


Orkestra Royal Philharmonic memastikan untuk berbicara dengan Dutoit bila memungkinkan, namun mengatakan bahwa mereka tidak menerima keluhan atau klaim tentang perilaku yang tidak pantas terkait dengan karyanya dengan Orchestra.

Dikatakan: “Berdasarkan informasi kami, tuduhan dikeluarkan tanpa reaksi dari Pak Dutoit dan, sepengetahuan kami, penggugat tidak melakukan proses hukum formal.

“Meskipun demikian, kami menganggap ini sangat serius dan kami akan memantau situasinya dengan ketat.”

Ditambahkan: “Sebagai ansambel internasional terkemuka, RPO berkomitmen terhadap standar perilaku etis tertinggi, yang diharapkan dari semua orang yang bekerja dengan Orchestra. Royal Philharmonic Orchestra sangat bertanggung jawab untuk menjaga lingkungan kerja yang aman.”

Keempat wanita tersebut mengatakan bahwa mereka menolak Dutoit dan melarikan diri.


Mereka mengatakan bahwa mereka tidak mengajukan keluhan resmi karena mereka masih muda dan dia adalah sang maestro namun merasa terinspirasi untuk hadir sekarang oleh semua wanita yang berbicara tentang kesalahan seksual oleh orang-orang kuat di industri lain.

Opera Metropolitan menghentikan kondom James Levine awal bulan ini setelah tuduhan salah mengemuka.

Dutoit juga merupakan penghibur dari Orchestra Philadelphia dan emeritus konduktor dari NHK Symphony Orchestra di Tokyo.

Baca Juga :

Bintang Meksiko Gerardo Ortiz, Luis Coronel, Chiquis Rivera & Lebih Bersatu untuk Gempa Bumi, Upaya Bantuan Badai

Saat bencana alam melanda masyarakat dan menggeser banyak orang di kedua sisi perbatasan, bukan kebetulan bahwa salah satu genre musik Latin yang paling banyak diminati, Meksiko regional, telah menjadi jalur bantuan.

Seniman Meksiko Regional dengan platform media sosial yang berlabuh ke jutaan pengikut di A.S. dan Meksiko telah bekerja secara individual dan di belakang layar untuk membantu mereka yang terkena dampak badai dahsyat di A.S. dan gempa bumi di Meksiko.

“Besarnya bencana ini sangat luar biasa,” kata Regulo Carlo, seorang penyanyi / penulis lagu yang sering berkunjung ke dalam negeri dan sekitarnya. “Bahkan memasang nomor darurat secara online atau hal-hal yang dapat dilakukan orang untuk mendukung adalah penting.”

Musik daerah Meksiko telah lama menjadi bahan pokok yang kuat dalam musik Latin, sangat berhubungan dengan orang Latin asal Meksiko yang jumlahnya lebih dari 60 persen (sekitar 36 juta) dari populasi A.S. Banyak seniman diam-diam menyumbang atau mendaftar untuk mengumpulkan uang melalui berbagai metode yang mencakup segala hal mulai dari drive televisi sampai kampanye media sosial, yang mendorong setiap orang untuk mempertimbangkan kontribusi apa pun yang mereka bisa.

Dikalikan dengan banyak seniman, dampak dari adanya bintang musik Meksiko regional yang memiliki hubungan dekat dengan masyarakat yang mengirimkan pesan instruksi dan dukungan khusus sangat besar.


Perekaman artis seperti Luis Coronel telah menyumbangkan uang dengan rencana untuk mendukung kampanye penggalangan dana, sementara bintang reality show Chiquis Rivera memiliki produsen lapangan yang mengikutinya pada hari dia membersihkan lemari pakaiannya untuk menjual gaun berkilauan kepada penggemar, yang menghasilkan penjualan hampir $ 10.000 hingga dukung mereka yang terkena dampak gempa bumi.

Gerardo Ortiz, salah satu seniman terbesar di Meksiko, telah memasukkan namanya ke konser 29 Culiacan Fuerza Meksiko yang dijadwalkan di ibukota negara bagian Sinaloa. Pepe Aguilar menyumbangkan hasil penjualan tiket acaranya di Arena Ciudad de Mexico, 29 September lalu, kepada korban gempa. Penyanyi Maria Jose menyumbangkan hasil pada tanggal 24 September Tijuana untuk melakukan upaya pemulihan gempa melalui Yayasan Carlos Slim, yang melipatgandakan semua sumbangan sebanyak lima orang. Pekan lalu, kelompok rock Maná juga mengumumkan bahwa mereka menyumbang hampir $ 200.000 melalui yayasan Slim sehingga uangnya bisa berlipat ganda, dan mendesak penggemar untuk juga menyumbang.

Bagi saudara kandung dan anggota band Poncho dan Joel Lizarraga dari Yang Mulia, Banda el Recodo, mendapatkan bantuan untuk mereka yang membutuhkan telah menjadi prioritas utama, kata Rene Vargas, seorang manajer di kantor band Los Angeles.

Menyusun rencana terperinci setelah Badai Harvey mulai terbentuk ketika band tersebut menghubungi Enrique Gonzalez, CEO dia yang berpusat di Southern California, Vallarta Supermarket.

Mereka datang dengan rencana untuk menyediakan makanan, air dan persediaan untuk mereka yang paling membutuhkannya.
“Saya belum pernah melihat begitu banyak kerusakan,” kata Vargas, yang secara pribadi pergi ke Texas untuk mengawasi usaha tersebut. “Beberapa orang kehilangan segalanya, jadi dukungan yang mereka dapatkan sangat penting.”

Vargas memperingatkan bahwa mereka yang memiliki sarana untuk menyediakan persediaan yang sangat dibutuhkan harus bekerja sama dengan organisasi lokal yang mengkhususkan diri dalam memberikan dukungan. Organisasi U4U International yang berpusat di Houston, sebuah lembaga nirlaba yang berfokus pada komunitas pendukung, membantu membimbing sumbangan Vallarta, yang akhirnya tiba di sebuah gereja di Humble, Texas. Pada akhirnya, kelompok norteno Intocable, yang berasal dari Zapata, Texas, menyumbangkan $ 10.000 untuk upaya badai Harvey melalui Palang Merah.

Salah satu kejutan terbesar yang dijumpai Vargas dalam perjalanannya ke Texas adalah melihat masyarakat bersatu ketika sepertinya saat-saat sebelum ketegangan rasial mendominasi negara tersebut. Badai tersebut, kata Vargas, dalam banyak hal menetralkan orang dan masalah apa pun yang sebelumnya mereka hadapi sepertinya tidak relevan.

Perhatian utama orang-orang yang lahir di Meksiko dan tinggal di Texas adalah status imigrasi mereka dan berpotensi dideportasi saat topan, kata Vargas. Dia didorong untuk mendengar bahwa agen imigrasi berfokus untuk menjaga orang tetap aman selama badai dan tidak berusaha untuk dideportasi.

“Selebriti seperti Salma Hayek menyumbangkan uang besar dan itu juga membantu,” kata Vargas. “Melakukan penelitian kunci dan bekerja sama dengan sebuah organisasi yang memiliki pengalaman dalam mendukung upaya bantuan ini adalah kunci. Sekaranglah saatnya untuk membantu.”

Baca Juga :

Ke dalam musik klasik beruang – pit : Alan Johnson pergi ke Proms


Tumbuh di Kensington Utara Alan Johnson biasa bermain-main di Albert Hall tapi tidak pernah masuk.
60 tahun kemudian kami mengirim mantan sekretaris rumah untuk mengalami Prom untuk pertama kalinya. Apa yang dia buat dari itu?

Saya tidak asing dengan Royal Albert Hall. John Lennon tahu berapa banyak lubang yang dibutuhkan untuk mengisinya dan, ketika masih kecil, saya tahu berapa langkah yang diperlukan untuk mencapai patung besar Pangeran Permaisuri yang berdiri di seberangnya (42 jika Anda tertarik).

Dibesarkan di borough kerajaan, kakak perempuan saya dan saya akan menghabiskan sebagian besar liburan musim panas sekolah di Kensington Gardens sementara ibu kami menggosok dan membersihkan diri untuk orang-orang yang lebih makmur di sebelah selatan Ladbroke Grove. Kami akan dilepaskan ke taman langsung dari bus No 52 dengan sandwich yang dibungkus kertas wax dan disuruh mengunjungi museum jika hujan turun. Bangunan besar Italia di Albert Hall adalah medan yang familier.

Musik klasik tidak begitu asing bagiku. Ini dituangkan dari nirkabel besar yang disewa oleh ibu saya dari Radio Rentals, beberapa saat ketika tombol panah itu beralih ke Program Ketiga. Tapi aku belum pernah ke Proms – acara South Kensington yang memiliki sedikit relevansi di Kensington Utara tempat kami tinggal.

‘Menginformasikan, mendidik dan menghibur’ … kerumunan yang melambai-lambaikan bendera di Royal Albert Hall London untuk malam terakhir Proms. Foto: Akankah Oliver / EPA

Divisi kelas di kotamadya paling kaya di London ada di udara pada malam Juli yang semarak bahwa saya berjalan-jalan di sepanjang Exhibition Road menuju Prom pertamaku. Segel abu-abu yang gelap di Grenfell Tower memperlihatkan ketidaksetaraan yang selalu ada Pada tahun 1950 ketika saya lahir, pada tahun 1895 saat Konser Promenade dimulai pada tahun 1871 ketika Royal Albert Hall pertama kali dibuka. Perbedaan harapan hidup antara Kensington Utara dan Selatan hampir sama dengan Korea Utara dan Korea Selatan. Hari ini kita memiliki statistik untuk membuktikan apa yang selalu terlihat – orang miskin meninggal lebih muda dari orang kaya.


Alan Johnson di bekas kantor parlemen Westminster. Foto: Graeme Robertson untuk Guardian

Malam musik saya sepenuhnya relevan dengan perjuangan kelas. Pada tahun seratus tahun Revolusi Rusia saya akan mendengarkan dua karya Shostakovich yang pertama kali ditulis untuk merayakan ulang tahun ke-50 revolusi tersebut dan yang kedua (konser biola pertamanya) yang ditekan oleh Stalin dan baru ditayangkan tujuh tahun setelah selesai (dan 30 bulan setelah kematian Paman Joe).

Saya tahu saya termasuk kelas menengah ketika, saat saya meninggalkan kantor tiket sebagai tiket konser yang lewat, mengenali saya sebagai pembangkang, menimbulkan kepalan tangan dan menyatakan: “Viva Corbyn.” Meskipun bukan sentimen yang saya harapkan terjadi di liga rugby Final Piala Tantangan, rasanya sangat tepat disini. Saat saya duduk, tiga orang tua yang berada di barisan belakang saling berbicara tentang memojokkan Khrushchev. Saya kira mereka sudah tua berasal dari generasi yang membayangkan Rusia, dengan kata-kata abadi dari Peter Sellers yang sedang bermain Fred Kite dialah All Right Jack sebagai “semua ladang jagung dan balet di malam hari”.

Shostakovich berkewajiban untuk mengeluarkan musik untuk menandai setiap dekade sejak penggulingan orang-orang Romanov, karena penyair penyair harus menghasilkan sebuah ayat atau dua untuk menandai setiap kesempatan kerajaan. Sepotong ini, yang berjudul Oktober, kusam dan berbakti tapi konser biola berikut ini menakjubkan. Penyanyi solo ini adalah salah satu superstar musik klasik, Nicola Benedetti. Potongan itu ditulis untuk teman komposer, pemain biola Soviet legendaris David Oistrakh, yang fotonya muncul dalam program tersebut. Peluru kokoh seorang pria, kami diberitahu bahwa dia kelelahan oleh Cadenza. Sosok kecil Benedetti tidak menunjukkan tanda-tanda kelelahan saat ia berakhir dengan tepuk tangan meriah Seperti seseorang yang baru saja mendaki gunung di Ugrikan mengenakan gaun malam.
Wartawan komunis yang fasih, Leon Trotsky, percaya bahwa sekali manusia telah “berhenti merangkak di hadapan Tuhan, Tsar dan Ibukota” orang rata-rata akan naik ke perawakan Aristoteles mengembangkan bentuk agung dari semua seni. Yang sebenarnya terjadi sangat berbeda. Saat Shostakovich menulis konser ini, beberapa tahun setelah tabrakan Trotsky dengan es, dia dikecam oleh partai karena “distorsi formalis dan kecenderungan anti-demokrasi”. Tidak seperti banyak rekannya, komposer bertahan dan karenanya, untungnya, melakukan konser biola ini.
Mendaftar email Sleeve Notes
Baca lebih banyak

Selama jeda, host muda saya Anna mengenalkan saya ke keluarganya. Ketiga anak perempuan tersebut adalah semua musisi klasik yang tumbuh dengan mendengarkan Busted dan McFly. Ibu Anna mengatakan kepada saya bahwa terakhir kali dia dan suaminya datang ke Albert Hall adalah menemui Jackson Browne. Elitisme seputar musik klasik telah berkurang selama hidup saya rintangan sedang dipecah, namun sifat esoterik musik tetap ada bersama saya diantara orang-orang yang belum tahu siapa yang bergumul dengan gerakan, bilangan opus dan passacaglia.

Di babak kedua konser, saat saya mendengarkan Simfoni Kedua Sibelius, saya terpukau oleh “nada besar” finale, namun catatan program tersebut mengungkapkan pandangan bahwa ini mungkin merupakan indulgensi “berkubang dalam orkestrasi kaya … dengan mengorbankan lebih banyak medan musik yang maju atau menuntut “.

Sakari Oramo melakukan di Proms … dia bilang tidak ada festival musik di dunia yang sesuai dengan mereka. Foto: Mark Allan


Ketika saya kemudian bertemu Sakari Oramo, kepala konduktor utama Symphony Orchestra, saya mengutip ini sebagai contoh keangkuhan yang banyak orang rasakan masih merupakan ciri musik klasik. Oramo menegaskan bahwa siapa pun yang menulis itu melakukan tindakan merugikan terhadap rekan senegaranya yang dihormati. Tentu tidak ada yang elitis tentang Sakari. Sulit membayangkan konduktor yang kurang stereotip. Dia mengatakan kepada saya bahwa masa-masa otokrat sudah berakhir. Disiplin datang secara alami kepada musisi berbakat Tidak perlu dipaksakan oleh tiran dengan tongkat.

Oramo memiliki kekaguman yang besar  namun menekankan independensinya – dia dikontrakkan ke Beeb daripada menjadi pegawai. Dia yakin tidak ada sesuatu di dunia ini yang sesuai dengan Prom.

Dengan 75 acara yang tersebar di 58 hari berturut-turut, ini merupakan ekstravaganza yang memperkuat prinsip-prinsip pendirian untuk menginformasikan, mendidik dan menghibur. Biayanya sekitar £ 10 juta, yang separuhnya dipulihkan dalam penjualan tiket. Biaya bersih adalah sebagian kecil dari £ 3,7 miliar yang dibebankan oleh biaya lisensi. Saya juga menghadiri acara Proms Extra sebelum konser, yang gratis dan dimana musik dibicarakan dan anak-anak diajak bermain dengan musisi berpengalaman.

Albert Hall terjual habis hampir setiap malam dengan penggemar musik yang keras membayar £ 6 untuk berdiri di versi Proms dari Stretford End. Di sinilah tempat ultras berada di wilayah mereka, dengan bangga mengorbankan kenyamanan pribadi Apollo. Saya turun ke lubang beruang ini untuk Prom 44 untuk mendengar sebuah karya baru yang ditugaskan oleh dan dilakukan oleh Ensemble Pemuda bersama dengan enam potong non-konformis, Bang on a Can.

Ini adalah konser larut malam. Pemirsa Albert Hall yang biasa telah menyusut sampai 1.000 namun menghasilkan kesenangan Prom terbesar saya. Bang on a Can adalah hebat, menunjukkan kekuatan yang berulang, kemuliaan crescendo. Saya sangat terpesona oleh gerakan terakhir Glassworks oleh komposer AS minimalis Philip Glass.

Ada kesenangan lain yang bisa dinikmati sebelum Prom terakhir waverly consort, yaitu konfrontasi 90 menit Mahler dengan kehidupan, kematian dan keabadian, atau dikenal dengan Symphony No 2 “Resurrection” -nya. Aku pasti keluar dengan tinggi. Saya sudah lama menjadi penggemar Mahler tapi ini dalam skala yang berbeda dengan apapun yang pernah saya dengar sebelumnya. Oramo memimpin orkestra 129 bagian, 241 nyanyian dari dua paduan suara yang terpisah, soprano, soprano mezzo dan organ besar (organis yang duduk dengan punggung menghadap konduktor, mengamati tindakannya di cermin yang diletakkan tepat di atas kepalanya seperti sebuah pengemudi mengawasi lalu lintas berikut).

Ini adalah klimaks yang sesuai dengan pengalaman Prom waverly consort musik yang sedekat mungkin menjelaskan makna hidup sebagai sesuatu yang mungkin ingin saya dengar. Saya memutuskan untuk menambahkannya ke koleksi CD saya, bersama dengan potongan Philip Glass dan album terbaru dari Everything Everything dan Regina Spektor. Musik yang bagus patut didengarkan terlepas dari genre – dan musik yang bagus adalah kekuatan untuk kebaikan, siapa pun yang memainkannya dan dimanapun dimainkan.

Baca Juga :
10 Musik Klasik Terbaik yang merobek jerkers
9 Kutipan terindah dari surat cinta komposer hebat
25 film terbaik dari 25 tahun terakhir

Ini adalah 25 nilai film terbaik dari 25 tahun terakhir

Sebagai bagian dari perayaan Silver Jubilee Classic FM, Andrew Collins telah menetapkan dirinya untuk mengumpulkan 25 nilai film terbaik dari seperempat abad yang lalu.

Waverly consort – Mulai tahun 1992 dan membawa kami sampai hari ini dengan pilihannya atas nilai film terbaik dan paling berpengaruh, Andrew telah memilih favorit populer dan juga beberapa kejutan yang kurang dikenal. Tentu saja, John Williams, Hans Zimmer, Thomas Newman dan Alexandre Desplat semua fitur  tapi untuk nilai film mana?

Jadi tanpa basa-basi lagi, berikut ini beberapa nilai 25 film Andrew dari 25 tahun terakhir:

  • 1992-1999 :

  • Piano – Michael Nyman – 1993

    Sebuah komisi yang mengubah permainan untuk Nyman setelah bertahun-tahun membangun karya seni seperti teka-teki film Peter Greenaway, skor dekoratif yang mewah dan reiteratif ini membuatnya menjadi best seller internasional.
  • Jurassic Park – John Williams – 1993

    Williams meningkatkan skala dan rasa heran akan petualangan kolaborator Spielberg yang terus-menerus, mengingat skornya untuk Close Encounters.
  • Schindler – John Williams – 1993

    Williams memiliki keraguan awal bahwa dia sedang melakukan tugas untuk mencetak peringatan Holocaust Spielberg, tapi dia bangkit ke kesempatan yang sombong dan pemain biola Itzhak Perlman memberikan kesaksian musikal pertama.
  • Apollo 13 – James Horner – 1995

    Setelah mencetak Cocoon and Willow untuk Ron Howard, James Horner berbelok di tikungan dengan musik monhemally aduk dan anthemic ini untuk penghargaan sang sutradara terhadap kecerdikan NASA.
  • Emma – Rachel Portman – 1996

    Tak peduli bahwa dia adalah wanita pertama yang memenangkan Oscar Original Original Score, musik Portman yang cerdas dan berakar klasik untuk adaptasi Austen ini, kaya dengan motif karakter individu.
  • Titanic – James Horner – 1997

    Sebuah skor besar untuk sebuah film besar – film paling mahal yang pernah dibuat saat itu – tapi masterstroke Horner, selain dari Celtic lilt, adalah penggunaan suara menghantui Sissel Kyrkjebø, yang memberikan panggilan sirene dari laut.
  • Star Wars Episode I – The Phantom Menace – John Williams – 1999

    Trilogi kedua membuat beberapa penggemar bingung, namun Williams melampaui dirinya sendiri – dengarkanlah Duel Ketenaran Takdir dalam bahasa Sanskerta, salah satu isyarat Star Wars terbaik yang pernah ada.
  • The beauty of America – Thomas Newman – 1999

    Kami memanggilnya Manusia Misteri Internasional, karena dia sangat mahir dalam menyulap intrik, tapi ini biasanya mendapat petunjuk piano menangkap sesuatu yang lebih dalam dan lebih mendalam.
  • 2000 – 2009 :

  • Gladiator – Hans Zimmer dan Lisa Gerrard – 2000

    Sementara reputasi Zimmer adalah untuk menumbuk modernisme, dia beralih ke Holst dan Wagner untuk adegan pertempuran, sementara Elysium Gerrard menggabungkan dengan Bumi yang lebih reflektif Zimmer untuk menyeimbangkan kehidupan dan kehidupan akhirat ini.
  • Requiem for Dreams – Clint Mansell – 2000

    Williams untuk Darren Aronofsky’s Spielberg, iconllast Inggris Mansell mencapai puncak awal dengan skor string-driven canggih yang mencerminkan cerita-cerita yang ditakdirkan film. Lux Aeterna yang dominan telah menjalani kehidupannya sendiri.
  • Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring – Howard Shore – 2001

    Karya master komposer Kanada, yang terbentang di tiga film, dipalsukan dalam sapuan narasi magisterial untuk bagian pertama, yang Breaking of the Fellowship adalah penanda definitif: epik dan halus pada saat bersamaan.
  • Amelie – Yann Tiersen – 2001

    Tiersen menggambarkan dirinya sebagai musisi dan bukan komposer, dan menyusun skor piano dan akordeonnya yang indah untuk komedi Prancis yang lezat ini dari potongan yang ada dan film ini tidak terpikirkan tanpanya.
  • Harry Potter dan Batu Bertuah – John Williams – 2001

    Williams mengubah “keajaiban” dengan film Potter yang pertama dan memberikan motif – Theme Hedwig yang berkedip – yang menopang setiap bab setelahnya.
  • Pirates of the Caribbean – Klaus Badelt – 2003

    Ini harfiah, ya, tapi Badelt menanamkan gonggongan swashbuckling dan pelautnya dengan energi yang menggembirakan seperti itu, Anda merasa berada di laut. Hans Zimmer mengembangkannya lebih jauh lagi dalam tiga film berikutnya dalam franchise Teflon.
  • Mountain Brokeback – Gustavo Santaolalla – 2005

    Eksponen Argentina dari instrumen senar Andes charango, Santaolalla membawa getasnya emosi ke kisah cinta pelawak Ang Lee antara koboi.
  • The Atonement – Dario Marianelli – 2007

    Dari irama mesin tik yang menangkap ke elegans bermotif diegetik dengan Elegy untuk Dunkirk, komposer Italia Marianelli memberikan skor yang benar-benar asli untuk adaptasi Ian McEwan ini.
  • Wall-E – Thomas Newman – 2008

    Animasi yang menantang secara tematis dari Pixar tentang bumi yang hancur mendapat sedikit cahaya ringan dari Newman, serta tema yang menunjukkan kekosongan ruang yang luas.
  • Up – Michael Giacchino – 2009

    Diperdebatkan yang paling kompleks dari semua skor animasi modern, Giacchino dengan sigap membawa kita melewati kehidupan dan kematian pasangan tercinta ke dalam petualangan highwire yang aneh, menyesuaikan tema sendiri untuk setiap suasana hati.
  • 2010 – 2017 :

  • Under the Skin – Mica Levi – 2013

    Salah satu komposer paling luar biasa di abad ini, Levi membuat tanda dengan suara eksperimentalnya yang merangkak merangkak untuk horor horor mengunjungi-asing-di-Skotlandia yang dingin ini: perkusi yang menyenangkan, akord yang menjengkelkan, senar tergores dan entah apa lagi! Interstellar – Hans Zimmer – 2014 Penawar terhadap ekses gothic untuk Dark Knight Matthew Nolan, Zimmer memukul catatan yang lebih pribadi, kontemplatif, dan dilucuti dengan simfoni sci-fi halus yang meningkat pada kesempatan tersebut dengan organ gereja yang sebenarnya.
  • Grand Budapest Hotel – Alexandre Desplat – 2014

    Tidak seperti nilai lain yang pernah Anda dengar, dan pemenang Oscar, Desplat menciptakan netster dunia Mittel-Eropa asli yang menggunakan 35 pemain balalaika, ditambah dengan tanduk alpine dan cimbalom. Itu salah satu yang bisa kamu dengarkan lagi dan lagi. Carol – Carter Burwell – Komposer yang tahan lama melalui karyanya untuk saudara laki-laki Coen yang melompat genre, Burwell menciptakan salah satu karya terbaiknya untuk roman Sappia yang melankolis. Berat pada senar sedih dan angin puyuh, hampir terasa rindu.
  • Away from People Madding Crowd – Craig Armstrong – 2015

    Karena bersahaja dan bergimbal seperti elemen Thomas Vinterberg yang mengambil klasik Hardy, Armstrong nampaknya mengikuti musim dan membuat matahari terbit dan tenggelam dengan tema cantiknya.
  • La La Land – Justin Hurwitz – 2016

    Satu-satunya skor untuk musikal dalam daftar kami, pemenang Oscar Justin Hurwitz sangat penting bagi keberhasilan La La Land, sebuah tabrakan warna-warni jazz, klasik, cokelat dan bahasa Latin yang kaitnya adalah jenis yang Anda bisa.
  • out of your head Dunkirk – Hans Zimmer – 2017

    perpaduan suara dan penglihatan yang benar-benar inovatif, skor Dunkirk menggerogoti ketegangan masa perang dengan momentum yang terkadang tak terlihat, hanya meledak dari jam dan ratapannya yang tipis ke Elgar’s Nimrod. Ini akan menjadi setengah dari film tanpa itu.

9 kutipan terindah dari surat cinta komposer hebat


Beberapa surat cinta terindah yang pernah ditulis oleh komposer hebat – inilah beberapa favorit kami. Dan jika Anda ingin bertemu seseorang yang spesial mengapa tidak bergabung dengan Classic FM Romance? Saat ini Anda bisa mendapatkan keanggotaan satu minggu secara gratis.

Sepanjang komposer sejarah musik telah jatuh cinta penuh gairah – dan menulis tentang hal itu. Dari Brahms dan Clara Schumann ke Beethoven dan Immortal Beloved-nya, inilah kisah romantis untuk menandingi apa pun yang muncul di opera mereka.

Dan jika Anda ingin menemukan seseorang di panjang gelombang Anda, mengapa tidak bergabung dengan Waverly Consort Romance? Kami telah mencocokkan ratusan pasangan yang berpikiran hidup – dan semuanya dimulai dengan cinta musik yang sama.

Kutipan favorit kami dari surat cinta para komposer

  • Mozart menulis surat kepada istrinya, Constanze

    “Sejumlah ciuman yang mengasyikkan terbang! waverly consort melihat banyak orang dari mereka … saya menciummu jutaan kali. “
  • Robert Schumann menulis kepada istrinya, Clara (seorang pianis dan komposer brilian dengan haknya sendiri)

    Robert Clara Schumann
    “Anda adalah tangan kanan saya dan Anda, Anda harus menjaga diri Anda sehingga tidak ada yang terjadi pada Anda.”
    Kutipan ini berasal dari salah satu kemitraan musik paling terkenal sepanjang masa. Robert Schumann jatuh cinta pada Clara Wieck, salah satu pianis terbesar pada masanya. Tapi ayahnya awalnya melarang pertandingan.
  • Berlioz menulis tentang Harriet Smithson

    Berlioz jatuh tertatih-tatih untuk soprano Harriet Smithson – meski hanya melihat dia tampil di atas panggung. Mereka bahkan tidak berbicara bahasa yang sama. Pasangan itu akhirnya menikah – tapi itu cukup mengerikan.
    “Saya mencintainya dengan cinta yang dalam dan lembut yang, setelah dibagikan, tidak lagi memiliki kepahitan yang mengerikan dalam lima tahun pertama.”
  • Wagner menulis di buku harian untuk Cosima

    “Dari mana kegembiraan datang, dari mana iman? Dari Cinta? Ya, jiwaku, dari cinta kamu, istriku! ”
    Wagner mulai berselingkuh dengan Cosima von Bülow. Mereka berpasangan terus menikahi dan memiliki anak bersama – termasuk seorang putri bernama Isolde dan seorang anak bernama Siegfried. Richard dan cosima wagner
  • Beethoven untuk ‘Immortal Beloved’

    Pada tahun 1812 komposer Beethoven menulis seorang komposer kepada seorang wanita tanpa nama yang dia sebut “Immortal Beloved” -nya. Para ilmuwan saat ini menganggap hal itu mungkin ditujukan untuk Countess Josephine von Brunsvik, namun komposer tersebut tidak pernah mengirim surat tersebut.
    “Pikiran saya pergi ke Anda, kekasihku yang abadi … saya hanya dapat hidup sepenuhnya dengan Anda atau tidak sama sekali …”
  • Janáček ke Kamila Stösslová

    Menjelang akhir hayatnya, komposer Ceko Leos Janáček jatuh cinta pada seorang wanita yang jauh lebih muda bernama Kamila. Surat-surat yang mereka ajak tukar mengilhami kuartet komponis ‘Intimate Letters’.
    “Hatimu yang baik, perasaan sabar, penampilanmu, yang membuatku terpesona, seluruh kealamianmu – dengan semua ini kau membuatku mempesona.”
  • Benjamin Britten menulis surat kepada Petrus Pears

    Komposer Benjamin Britten menulis kepada rekannya, tenor Peter Pears:
    “Hatiku sayang – aku sangat mencintaimu … kau adalah artis terhebat yang pernah ada.”
    Benjamin Britten Peter Pears
  • Tchaikovsky menulis surat kepada Vladimir Davydov

    Keponakan Tchaikovsky, Vladimir Davydov (dikenal sebagai Bob) tinggal di rumah komposer selama bertahun-tahun – dan komposer tersebut menandatangani hak cipta dan royalti kepadanya karena kehendaknya. Ini dari salah satu surat Tchaikovsky kepadanya.
    “Gagasan bahwa tulisan ini akan berada di tangan Anda memenuhi saya dengan sukacita.”
  • Brahms menulis surat kepada Clara Schumann

    Komposer Johannes Brahms jatuh cinta pada Clara Schumann  tapi sayangnya dia menikah dengan komposer Robert Schumann, salah satu teman terbaik Brahms. Sejarawan tidak setuju mengenai apakah pasangan itu pernah bertindak berdasarkan perasaan mereka  tapi kutipan ini cukup tegas …
    “Kuharap aku bisa menulis surat kepadamu dengan lembut saat aku mencintaimu dan menceritakan semua hal baik yang kuinginkan padamu.”

Pemain biola telanjang memainkan ‘The Lark Ascending’ saat terjun payung


Seolah-olah terjun payung telanjang tidak bisa menjadi lebih luar biasa, orang ini menantang dirinya untuk bermain Vaughan Williams dengan biolanya pada saat bersamaan.

Pemain biola Australia Glen Donnelly memutuskan untuk merayakan ulang tahunnya yang ke 30 dengan melakukan skydive, dengan telanjang, saat memainkan alat musiknya.

Tentu, Glen khawatir bahwa tantangannya bisa merusak biolanya dalam perjalanan turun. Jadi, dia membeli model seharga £ 30 untuk kesempatan itu, dan membawanya ke tubuhnya saat dia melayang di atas New South Wales, Australia.

  • Telanjang Skydive Glen Donnelly
    Meskipun ia mencoba untuk bermain Happy Birthday untuk memperingati hari istimewanya, ‘The Lark Ascending‘ muncul lebih alami lagi baginya saat ia berada di udara.
    “Saya mencoba bermain Happy Birthday di puncak saat melakukan perjalanan dengan kecepatan 200 km / jam, tapi begitu parasut itu naik dan saya meluncur seperti burung yang saya mainkan ‘The Lark Ascending’, potongan favorit saya untuk biola setelah Beethoven Violin Concerto, “Kata Glen kepada kami.”Hanya itu yang bisa saya bayangkan bermain saat terbang di atas lautan, tempat favorit saya di bumi.”
    Tampaknya bagian Nomor 1 di Hall of Fame  tidak hanya untuk gedung konser.
  • Telanjang skydive Glen Donnelly
    Glen melakukan skydive telanjang untuk mengumpulkan uang untuk Gerakan Nude, sebuah kampanye yang dia dirikan untuk meningkatkan kesadaran akan masalah kesadaran tubuh. Dia membuat halaman GoFundMe, yang bisa Anda sumbangkan ke sini.

“Melakukan skydive telanjang, dan melakukan apa yang saya cintai biola di atas laut adalah kebebasan yang tidak ada kata-kata untuk saya gambarkan,” kata Glen.

“Saya suka telanjang, dan saya suka bermain biola, dan di atas sana saya sendiri lebih dari sebelumnya.”